«Гроза» на чешско-немецкий лад

Сегодня в Михайловском театре премьера одной из самых популярных современных опер «Катя Кабанова». Она написана по пьесе Александра Островского «Гроза». Театральный критики в один голос говорят о сложности произведения и в постановочной части, и в исполнительской.

За оперу Леоша Яначека брались, пожалуй, все крупные театры Европы и Америки. Но там использовалось классическое прочтение. В постановке же Нильса-Петера Рудольфа есть новые формы и решения. Например, современные светильники как символ времени.

На генеральной репетиции побывал корреспондент НТВ Павел Рыжков.

Михайловский снова готовится поразить музыкальную общественность. Здесь ставится опера, за которую никогда не брались ведущие коллективы. Такие, как Мариинский и Большой театры. А для реализации на сцене такого произведения, созданного чешским композитором по русской классике, пригласили немецкого режиссера.

Нильс-Петер Рудольф связал знаменитый сюжет Островского, соединив драму с высоким музыкальным искусством с помощью неких символов, нуждающихся, правда, в подсказке самого постановщика.

Это не просто лодка, а бот любви, причем разбитой. В днище — пробоина. На сцене все время идет снег, почти такой же, как за стенами театра. Но здесь это главный символ холодного сердца. Запорошенные души и эмоции.

Для режиссера это не просто поломанные стулья из гостиной Кабановых, а обрыв для Кати. Кресло самой Кабанихи легко помогает режиссеру войти в образ злой свекрови.

Нильс-Петер Рудольф, режиссер: «А вот эта шкура — та самая дикость, царящая в семейных отношениях в прошлом. И еще сломанная мебель, которая показывает прошлое и время, которое прошло между Островским и Яначеком. Но есть связь и с нашими временем».

Современные светильники, разбросанные по сцене, у Нильса-Петера Рудольфа связывают временно героев с настоящим. Никто не возразит, что сюжет драмы Островского повторяется и сегодня. Но интересно, как один из ярчайших композиторов-реалистов Леош Яначек выразил все это в музыке. Инициатором первой постановки «Кати Кабановой» в Петербурге стал словацкий дирижер Петер Феранец.

Петер Феранец, главный дирижер Михайловского театра: «Яначек был таким неофолклористом. Он вырос на хорошей чешской школе. Чешская школа она связана с немецкой, хорошей академической центрально-европейской школой».

Музыку этой оперы называют кипящей и захватывающей. Феранец говорит, что во многом стиль чешского композитора можно сравнить с Моцартом. А партии героев, как считают музыканты и певцы, идеальны.

Татьяна Рягузова, исполнительница партии Кати Кабановой, поет на чешском уже не первый раз. Сначала была Русалка Дворжака. Единственная сложность: опера написана на редком моравском диалекте.

Татьяна Рягузова, исполнительница партии Кати Кабановой: «Конечно, была проделана большая серьезная работа по языку. Конечно, не я одна, а все, кто работал над „Русалкой“, могут спокойно свободно читать и понимать, по крайней мере чешский язык».

Кто поет, можно понять, даже закрыв глаза. Настолько портретно выписаны персонажи. Их можно определить просто по мелодике. Даже у тех, кто хорошо помнит со школы «Грозу» Островского, такая необычная интерпретация сюжета в опере может вызвать совершенно новые эмоции.