Новое либретто и классические па: театр Якобсона создает датско-французскую версию «Дон Кихота»

Театр балета имени Якобсона на сцене БДТ представит петербургской публике совершенно неожиданную версию «Дон Кихота». Датско-французская команда постановщиков дополнила классическую хореографию элементами европейской балетной школы, оставляя при этом главную роль русской танцевальной традиции. Новую версию спектакля в том числе посвятили 200-летию великого балетмейстера Мариуса Петипа.

Корреспондент НТВ Павел Рыжков побывал на репетиции и увидел, как рождается старый новый «Дон Кихот».

Уже с открытием занавеса стало понятно, что в этой версии «Дон Кихота» будут сюрпризы. Хореограф Йохан Кобборг начинает балет с пролога. Теперь сам Сервантес на сцене создает свое бессмертное творенье, а герои словно соскальзывают со страниц в танце.

Кобборг переписал либретто и переставил некоторые музыкальные фрагменты балета Минкуса. Теперь в первом акте есть своя коронная вариация у бедного цирюльника Базиля.

Йохан Кобборг, хореограф (Дания): «Я добавил Базилю вариацию в первом акте, так как все сейчас борются за равноправие. И это несправедливо, что у Китри есть свои вариации, а у Базиля нет. Если я что и добавлял, это танцевальные моменты, и я нашел музыку для этих вариаций».

Йохан Кобборг известный в мире танцовщик, не менее знамениты и его партии, особенно в «Дон Кихоте». Некоторые запомнили его выступление на сцене Мариинки именно в роли Базиля. Сам являясь великолепным исполнителем, в этой версии он усилил выигрышные мужские партии.

Кобборг, зная нюансы знаменитого балета, некоторые элементы отточил буквально до трюков, которые, несомненно, вызовут восторг. Знатоки хореографии в верхней поддержке дуэта Базиля и Китри заметят мимолетное зависание.

Кобборг использовал выразительность пластики, которой всегда славился театр Якобсона. При этом хореограф дополнил па детальной проработкой движений. Нельзя забывать, что постановщик — ученик датской школы Бурнонвиля. Но и актерская игра, не менее важная в русском балете, тоже не забыта.

Андриан Фадеев, художественный руководитель театра балета им. Якобсона, заслуженный артист России: «Для меня как для художественного руководителя важно, чтобы танцовщик не только правильно исполнял технические элементы, следил за выворотными пятками и вытянутыми коленями. Для меня очень важны и лицо, и глаза на сцене, и мысль на челе. Всё-таки это театр, и законы театра мы должны соблюдать».

Подробнее — в репортаже НТВ.